Filmkritik: "Escape from the 21st Century"

Filmkritik: “Escape from the 21st Century”

Spoilerwarnung (fand ich nötig, um niemanden zu verärgern, der den Film noch nicht gesehen hat)

Am Anfang habe ich viel gelacht, besonders bei der Szene mit der “fleißigen großen Schwester”. Doch je weiter der Film fortschritt, desto mehr spürte ich die tragische Tiefe seines Kerns. Jugendliche sind immer voller grenzenloser Hoffnungen für die Zukunft und träumen davon, dass das Erwachsenwerden unzählige unerwartete Glücksmomente mit sich bringt: Größer werden, selbstständig leben, sich selbst versorgen können, eine Karriere haben, einen geliebten Menschen an der Seite und ernsthaft beginnen, das Leben zu gestalten, sowie all die wundersamen Abenteuer, die in der Jugend aufgrund fehlender Mittel oder Zeit unerreichbar schienen.

Anfangs sind die drei Jugendlichen daher überglücklich, als sie in die Körper ihrer 38-jährigen Selbst schlüpfen – sie glauben, ihr Traum sei wahr geworden. Doch schon nach wenigen Sekunden wird klar, dass etwas nicht stimmt: Die Zukunft ist nicht unbedingt so schön, wie man sie sich in der Jugend ausmalt. Unendlich viel Geld bringt Blut, Tränen und Gefahren mit sich. Die Früchte ihrer Arbeit, die sie unter Lebensgefahr aus Gerechtigkeitssinn zurückholten, werden ihnen vom Vorgesetzten gestohlen. Sie haben sich äußerlich verwandelt und leben mit der Person zusammen, die sie in ihrer Jugend verehrten – nur um zu erfahren, dass sie eigentlich unglücklich sind.

Am traurigsten fand ich, dass der 18-jährige Chengyong tatsächlich beginnt, seine 38-jährige Rolle zu spielen und diese für ihn schmutzige und belastende “Arbeit” zu verrichten. Das ist für einen Jugendlichen einfach zu grausam. Für uns in der Realität ist die Entzauberung der Zukunft ein allmählicher Prozess, der sich über lange Zeit hinweg aufbaut – ein Ergebnis des langsamen Voranschreitens der Zeit. Nicht so wie hier, wo den Jugendlichen plötzlich ihre Träume genommen und durch eine dunkle Realität ersetzt werden, die sie einfach hinnehmen müssen.

Zum Glück können sie ins Jahr 1999 zurückkehren, in der Klasse raufen, sich beim Ältesten zu Hause treffen und gemeinsam Lösungen suchen – und müssen nicht ständig der Hilflosigkeit ihrer 38-jährigen Selbst gegenüberstehen.

Für mich hat das eine besondere Tiefe. In meinem letzten Semester, als ich in einer anderen Stadt ein Praktikum machte, konnte ich an Feiertagen oder bei wichtigen Ereignissen noch in meinen vertrauten Campus zurückkehren. Ich habe bewusst diese letzten Momente meines Studentenlebens genossen, bewusst die Zeit mit Mitbewohnern, Freunden und dem Campus selbst geschätzt und in diesen Momenten meinen Glauben gestärkt, um langsam und angemessen Abschied zu nehmen. Erst dann konnte ich mich allmählich an den Rollenwechsel gewöhnen, akzeptieren, in einem freiwillig gewählten, raffinierten Käfig zu leben, und einsehen, dass ich weder die Zeit noch die mentale Verfassung habe, eine ganze Woche in z.B. The Witcher 3 zu versinken – um selbstständig in einer anderen Stadt zu leben.

Ich denke jetzt, dass der Satz “Existenz geht vor Essenz” genau das meint: Der Mensch öffnet sich der Realität, erlebt Dinge mit Hingabe, lässt sich von ihnen prägen. Und diese Dinge entsprechen nie ganz den Erwartungen (manchmal übertreffen sie sie, manchmal bleiben sie dahinter zurück – mal gut, mal schlecht). Das ist die Wirkung der realen Welt auf die geistige Welt des Menschen, die sein Zeichensystem erschüttert, Begehren erzeugt und schließlich in seinem Inneren sedimentiert – zu seinem Wesen wird. Der Prozess von 18 bis 38 ist vielleicht genau das: Zeit zu investieren, um zu existieren, Wesen zu formen, dabei die Träume der Jugend ständig zu beschneiden, aber dennoch zu wachsen, zu leben und reicher zu werden.

Vielleicht, weil ich mich genau in der Mitte zwischen 18 und 38 befinde, fühle ich mich sowohl klar als auch verwirrt. Der Film zerschmettert sanft, aber mit Gewalt und Training, die verdrehte Zukunft. Wir, die in der Realität leben, können uns nicht zwingen, eine Flasche Gift zu trinken, um uns in den Kampf für körperliche Fitness zu stürzen – etwas, das man durch Bemühen erreichen kann. Aber wir haben auch nicht alles verloren, was wir in unserer Jugend geschätzt haben. So können wir, gemeinsam mit dem Film und allem, was Liu Lianzhi mag und repräsentiert, unsere Schale öffnen und uns darin wärmend verlieren.

/Filmkritik/